影視劇行業的蓬勃發展的情況下，越來越多的俊男靚女渴望涉足娛樂圈，希望進入這個行業分一杯羹。

黃渤、徐崢、王寶強等明星，從最初的龍套演員一步步成為影帝，吸引瞭更多的人來到橫店。

如今，橫店已經積聚瞭近20萬名群演，競爭也愈發激烈。

自2018年以來，影視劇行業進入寒冬期，雖然每天都有許多群演能夠參與影片的拍攝，但卻並不能維持他們的傢庭生計。

在激烈的競爭和行業前景迷茫的雙重壓力下，這些群演們陷入瞭艱難的境地。

他們面臨著實現夢想的巨大困難，不得不思考著未來的道路。

在這個關鍵時刻，他們究竟該如何前行，又將選擇何種道路來面對生活的挑戰呢？

閱讀本篇文章，帶你揭開橫店群演行業的機遇與挑戰。

一、影視行業的搖籃

1996年，橫店影視城建立，占地面積達5萬多畝，可同時供百餘個劇組同時拍攝。

截至目前，橫店已經為超過一千部影視劇作品提供瞭拍攝場地。

全中國1/4的電影、1/3的電視劇、2/3古裝劇在此拍攝，1300餘傢影視企業在此深耕。

這個龐大而多樣的拍攝基地，被譽為中國最大的拍攝基地之一，其規模和資源的豐富程度讓其在國內娛樂行業中獨具盛名。

橫店不僅僅是一片景區，更是無數夢想進入娛樂行業人的夢想的搖籃。

橫店湧現瞭許多備受矚目的電視劇，其中不乏被網友戲稱為“新四大名著”的佳作，如《還珠格格》、《步步驚心》、《甄嬛傳》和《瑯琊榜》等。

這些作品不僅在影視領域取得瞭廣泛認可，也為眾多演員帶來瞭一夜爆紅的機會，有些演員甚至因此日薪高達百萬。

然而，在這些早期能夠一夜爆火的演員中，不僅僅是因為其外貌出眾、氣質絕佳。

更因為他們具備高超的表演天賦和對劇本深刻的解讀能力。

這一系列條件的完美結合，使得這些演員在橫店的舞臺上脫穎而出，成為行業內的佼佼者。

盡管橫店群演眾多，但能夠同時具備這一系列優秀條件的演員卻是鳳毛麟角。

2020年11月1日，新時代影視文化產業發展大會·橫店峰會、第七屆“文榮獎”頒獎典禮接連在橫店舉行。

這次峰會參與其中的不僅僅是影視行業的相關人員，還有政府的支持。

橫店影視基地也成為浙江唯一的省級文化產業集聚區。

隱隱能看出，要將橫店打造成全球最強的影視產業基地。

這一峰會使得更多的群演湧入橫店。

二、群演行業面對的挑戰

首先，群演行業所面臨的挑戰源自於群演自身的一些特點。

這個群體中，大多數成員是一些高中或大學畢業的學生，他們並沒有接受過專業的演藝訓練，卻憑借著一腔熱血走進瞭橫店。

另外，還存在一部分群演被稱為“懶漢”，他們選擇來橫店的原因主要是看中劇組的工作自由度高和工資當日發放的優勢。

然而，這些群演並沒有充分重視劇組的規章制度，這可能帶來一系列問題。

頻繁請假、出勤不穩定、頻繁出錯等現象成為嚴重的就業隱患。

上述情況影響到個體群演的職業發展，也對同類型群演的整體就業狀況造成不良影響。

眼下，群演行業所面臨的最嚴峻挑戰就是影視劇行業的寒冬期。

自2018年起，短視頻平臺迅速崛起，帶來瞭大量碎片化的信息，將觀眾的註意力從單一焦點分散到多個維度。

這使得大眾對於某一特定事物的關註度相較之前有所降低。

因此，即便是精品好劇，要想在市場上脫穎而出、引發廣泛熱議已變得異常困難。

這種信息碎片化的現象導致瞭觀眾對於電視劇的需求發生瞭巨大變化。

相較於過去那些能夠成為全民話題的經典影視劇，如今的觀眾更加偏好短時、輕松、娛樂性強的內容。

而這對於原本註重情節深度和人物塑造的傳統影視劇來說，無疑是一場前所未有的挑戰。

其次，在信息大爆炸的時代，創作者對劇本的把握已經難以深入觀眾的心。

即使是一位顏值、演技俱佳的演員，也很難在邏輯不通，三觀扭曲的劇裡脫穎而出。

群演行業的第二個打擊，就來自於劇本創作方面的挑戰。

信息的碎片化與多元化讓觀眾不隻停留在“看劇隻圖一樂”的層面瞭。

觀眾更加關心劇本的邏輯順序，人物形象是否飽滿，劇情下映射瞭怎麼樣的價值觀念。

觀眾的思想在不斷進步，而劇本的創作卻依舊停留在“霸道總裁愛上我”“相夫教子的幸福”等老舊的價值層面。

需求與現實供給需求的矛盾，將想靠角色一夜出圈的群演壓得抬不起頭。

群演行業面臨的最後一個挑戰來自於逐漸龐大的“粉絲文化”的沖擊。粉絲們通常將心儀的演員稱為“本命”，並為他們代言參與的品牌、出演的影視作品，以此來推動銷量並創造更多的數據。

在當今影視產業，高流量和話題度已經成為制作方最為關註的指標，可以說是“唯利是圖”的體現。

即便演員缺乏演技，隻要其擁有龐大的粉絲數量，也能夠吸引制作方的青睞。

在過去，演員們為一個角色進行試鏡，導演會選擇最貼合角色形象的演員。

然而，如今的情況卻發生瞭根本性的變化，隻需選取擁有最高粉絲呼聲的演員即可。

這種“粉絲文化”不僅極大地降低瞭群演試鏡脫穎而出的機會，也對劇本創作產生瞭消極影響。

因為僅僅迎合粉絲的喜好，而不考慮故事質量的情況變得越來越普遍。

“粉絲文化”催生瞭一種以追逐熱度和迎合粉絲口味為主導的產業趨勢。

這對於那些想要依賴演技和專業表演的群演而言，意味著更大的競爭壓力和更為狹窄的發展空間。

在這樣的情境下，群演們必須思考如何在保持專業素養的同時。

更好地適應“粉絲文化”所帶來的市場變化，以便在競爭激烈的行業中保持競爭力。

三、群演應何去何從？

在激烈的競爭環境中，許多群演不禁開始思考退卻的可能性，那麼是否要考慮轉行呢？

自2014年開始，《靈魂擺渡》、《河神》、《最好的我們》、《隱秘的角落》、《慶餘年》等一系列高質量的網劇引起瞭廣泛關註。

這一潮流讓觀眾對於網劇的看法發生瞭根本性的變化，不再將其簡單地視為粗制濫造的代名詞，反而期待著更多優秀的網劇湧現。

對於群演而言，這股網劇熱潮為他們增添瞭更多的工作機會。

其次，網劇相較於傳統影視劇具有成本相對較低的優勢，這使得制作方更容易在有限的預算內邀請群演參與演出。

也許在某個網劇中，一個小角色的出現就可能成為群演演藝生涯的重要開端。

這種相對低成本的制作模式，為群演提供瞭更多展示自己演技的平臺，有可能在一部作品中脫穎而出，成為職業生涯的跳板。

此外，抖音、快手等短視頻平臺經久不衰也成為群演轉戰賽道的關鍵途徑。

許多橫店的群演在拍攝劇集的同時，積極涉足“橫漂”vlog制作，吸引瞭大量業外觀眾的關註。

橫店的群演們以靚麗帥氣或多才多藝、具有喜劇天賦為特點。

在短視頻平臺上，這些特質反而變得非常受歡迎，成為群演們利用短視頻平臺作為跳板的關鍵機會。

先積累一定的粉絲基礎，然後再進軍演藝圈。以抖音的搞笑博主：張百喬為典型的案例。

經過多年的龍套生活，他在演技方面也變得非常專業。

在抖音擁有百萬粉絲之後，他並沒有忘記初心，選擇回歸到自己的老本行。

抖音上的粉絲為他自帶瞭龐大的流量，結合專業的演技，成功地獲得瞭電影出演的機會。

短視頻平臺不僅僅是一個展示個人才華的平臺，更是一個為群演提供瞭獨特機會的平臺。

讓他們能夠憑借短視頻的成功積累，進一步開啟演藝事業的新篇章。

最近，網絡小說的風潮為群演註入瞭新的活力。

近年來，那些能夠引起廣泛關註的影視劇往往是大IP改編的作品。

而這其中小說改編的影視劇更是備受追捧，因為小說擁有著龐大的粉絲基礎，使得改編成影視劇後擁有更高的關註度。

為瞭確保演員能夠與小說中的角色形象相匹配，角色的選擇越來越傾向於通過面試找到最適合的演員。

這種趨勢不僅提升瞭演員的表演水平，同時也使得觀眾更容易在屏幕上看到小說中的經典角色再度呈現。

此外，隨著自制網劇的興起，小說改編的網劇成為瞭一種低成本、但頗具創新性的選擇。

這些自制網劇通常不依賴於大型制片公司，演員也更多是一些相對陌生的面孔。

這為群演提供瞭全新的機會和平臺，讓他們在這個小說改編的浪潮中找到自己的表演空間。

結語：

盡管影視劇行業正經歷著一輪寒冬，然而這並不意味著群演行業也陷入瞭同樣的低谷。

對於懷揣著夢想的群演們來說，橫店仍然是一個充滿希望和機遇的舞臺。

希望每一位懷揣夢想的群演都能夠在橫店這片熱土上找到屬於自己的光芒之路。